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我成了一条锦鲤季铭谭子阳
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第0451章 季·网红名师·铭

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  其实大家都很难描述季铭带来的压力,究竟起因于什么。

  他的奖项?他的人脉?他的票房?他的身家和财富?他的粉丝和国民度?还是他一路走来,守正如一,全无劣迹?一个完全靠着自己在专业上的天赋、勤奋、际遇,以及处理纷繁事物的明理、果断、智计,而走到“举目四顾,不是人间”的程度,他拥有的道德权威,几乎让他万法不侵。

  陈老师和程郝也在座,两人感受着大教室里静谧无比的气氛,对视一眼,为之咂舌——学校的老师,一定都知道,在数百人的场合想要强调纪律是一件多么难的事情,往往领导在上面大发雷霆都只能简短地抑制大家说闲话的欲望。然而此时,季铭站在讲台上,扫视着下面的师弟师妹们,却让他们全都屏气凝神,一声不发。

  课堂的前半,季铭将自己对中戏课程里的基础教育,比如声台行表的训练,解放天性,人物观察的作业,所有这部分的理解,尽量简明地说给大家。但菁华在后半,他将自己在《雷雨》《末代皇帝》《默》等舞台剧,以及《遇仙降》《默》《流浪地球》等电影中经验,结合这些基础训练出来的能力,一边讲解一边演示——严肃的课堂气氛渐渐热烈起来。

  因为再不识货的人,都知道眼下的机会,究竟有多珍贵了。

  一位最顶级的传奇演员,面对面地传授自己的经验,这样的课,一堂开价二十万,都不算贵。算一算课堂上的人数,那就是个参加了一个千万级的项目了。更何况,季铭本身自带教学加成体质……

  “……对台词的教学,大家往往喜欢简化成‘话剧腔’,说中戏的台词课教出来的都不自然,甚至很多时候还不如一些非科班的演员。”季铭笑了笑:“可能所有学院派的教学,都有这个疑问,民族唱法、民族舞蹈,绘画……在这个强调个性的时代,尤其如此。然而你们想一想,这些训练教给你的究竟是什么?我认为是能力,而不是模式。”

  他旋即用了很多种不同的台词节奏说了《雷雨》中的同一段词。

  悠长的、短促的。

  急躁的,气定神闲的。

  飘忽的,凝实的。

  ……

  好像讲台上一下子出现了好几个不一样气质的周冲,冲动的年轻人,死气沉沉的活死人,失神的傀儡,暴怒的精神失常者……那种无缝切换的炫技感,是惊人的。

  “能力!”季铭重复了一下这个词:“一个演员在舞台上,也要遵循唯物主义,那就是精神是不能脱离物质而存在的,无论你要表达什么情绪,什么画面,什么内容,台词这一块你最终都要通过腹腔、胸腔、喉腔、颅腔的共鸣,以及声带的发声来实现——在你的身体上,它们是很固定的,就在那里,就以那样的方式来运作。这个位置和方式的感知、控制、引领以至于浑然一体,如臂指使,这就是能力。有人狭隘地把它理解成一种固定的声音特质,一种死板的发声方式,然后说这是老旧的,不值得学习的,想一想,多可笑?表演和表演的区别在于你拥有什么情绪,能力只是这些情绪的载体,依靠它忠实地展现出来给观众。

  而如果你一无所有,或者你根本不会把它准确地表现出来——这说明你缺乏能力。我不讳言,大部分人本身就是缺乏能力的,表演是个天分行业,这个时候才需要训练——所以并不是说没有接受训练的人,反而比接受训练的人更强,而是他本来就强大以至于不需要训练,而你差的太多以至于训练都没法拉近你们之间的距离。当然,我说的是表演的水平,不是红不红的问题啊,那是另外一个维度的话题了。”

  季铭说的很细,说完台词,说形体,说表演、说声乐,他本身就是中戏训练出来的,只是借由锦鲤开的挂,他几乎毫无障碍的就把训练得来的能力,极其契合地用来展现他的情感、思考和审美,随着他内心越来越丰富,能力越来越强,呈现出来的表演自然也是越来越惊心动魄。

  这个过程,他是看的很明确的,因为他是走了一条最正确的科班道路,全取其精华而未受其阻碍

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